La transition de l’art classique à l’art moderne

C’est au cours des années 1850 que le domaine de l’art a pris une transformation majeure. On constatait ainsi que l’art commençait à se rapprocher de gens ordinaires, il n’était plus dédié à un groupe restreint. Dans le même temps, l’attention qu’on portait à la beauté et à la magie des conceptions artistiques diminue du fait de l’émancipation de ce domaine. Peu à peu, de nouveaux genres d’artistes modernes se sont apparus. Ils ont commencé à se calquer du quotidien pour exprimer leur création, ce qui est bien une pratique différente de l’esprit artistique de l’époque qui précède l’art moderne. Ils mettent en évidence de scènes quotidiennes qui pourraient être banales mais qui trouvent toute leur beauté à travers leurs inspirations. Ce sont des créations dites « bohèmes » et qui transforment petit à petit le marché de l’art.

Les coutumes changent

À partir du moment où l’art moderne a su trouvé sa place, de nouvelles idées éclosent. Les artistes cherchent de nouvelles techniques pour obtenir des œuvres peu communes. Cela s’est ressenti chez les peintres, avec une évolution de l’application des couleurs. C’est en effet au tout début de l’apparition de l’art moderne que les techniques de peinture comme le futurisme, le surréalisme et le dadaïsme ont vu le jour.

Les types de clown

L’auguste est ce personnage dont on apparente l’image du clown au nez rouge. Grâce à ses acrobaties, il divertit et amuse les enfants dans les spectacles, les événements privés. Il est souvent vêtu de tenues colorées, de grandes chaussures, un maquillage exagéré, dans la plupart de ses représentations, il propose des numéros irrationnels, dans lesquels se mélangent fantaisie et illusion.
Le clown blanc quant à lui est aussi appelé clown lunaire. Si l’auguste affiche une apparence extravagante avec sa perruque, le clown blanc se caractérise par son attitude élégante, soignée, son caractère autoritaire, son sérieux ; il porte un masque, du rouge sur les lèvres, les détails de sa représentation sont bien étudiés. Ce qui est certain, c’est que ces deux types sont complémentaires, ils ont chacun leur particularité, construisent des tours aussi impressionnants l’un comme l’autre.

Qui peut devenir clown ?

Il n’y a pas vraiment de tranche d’âge idéale pour connaître le monde du cirque et des animations. Le mode d’expression comique fait partie de l’initiation, amusant les spectateurs qui sont majoritairement des enfants. Les formations proposent de travailler sur la recherche de son identité, le clown qui se cache au fin fond de son intérieur. Dans cette formation, on apprend les disciplines qui constituent le milieu du cirque, c’est en optant pour un module plus long qu’on parvient à faire des études plus avancées. Dès l’âge de 6 ans, les enfants sont invités à participer à des ateliers d’éveil, liés à cet art traditionnel authentique.

Contenu d’une formation

Les cours de mime et de théâtre font partie intégrante de la formation. On y apprend les gestuelles, les jeux de rôle. On recueille aussi de bonnes idées sur la façon de se vêtir pendant les représentations, on en apprend davantage sur les accessoires, la musique associée aux différents numéros. Aussi, les techniques d’acrobatie, de jonglage et d’équilibre permettent au clown de s’investir pleinement dans sa carrière. Il existe des lieux de formation, suggérés par les compagnies de théâtre et de clown dans les écoles de cirque. Par ailleurs, un cursus de deux ans est réservé aux professionnels souhaitant évoluer dans l’art du clown.

Choisissez bien les marques

Plusieurs marques sont spécialisées dans la confection de figurines pop cultures. Certaines sont populaires, d’autres sont peu connues. Les prix dépendent généralement de la notoriété de la marque. Ciblez les entreprises qui ont reçu des droits de licence pour fabriquer des figurines représentant des personnages de franchises populaires (par exemple : des héros de Walt Disney ; Snoopy et les peanuts ; etc.).

Pour être sûr d’avoir une figurine pop culture d’excellente qualité, informez-vous toujours sur la marque qui l’a fabriquée. Celle qui sort de l’atelier Leblon Delienne est digne d’intérêt au moins pour deux raisons. D’abord, cet atelier de sculpture, implanté en France, est en activité depuis une trentaine d’années. Cette longévité est une garantie de qualité : vous avez des figurines, dont le design et la finition tutoient l’excellence. Ensuite, l’État français lui a décerné le label Entreprise du patrimoine vivant. Cela signifie que l’atelier possède un savoir-faire exceptionnel et notable dans le domaine artisanal et celui de la sculpture. Au demeurant, ses créations sont des séries limitées. Cette information, vous le verrez plus tard, revêt une importance capitale pour les collectionneurs de figurines pop culture.

Sélectionnez minutieusement les figurines à collectionner

Accordez de l’importance au design des réalisations. Ne négligez pas l’aspect esthétique. Souvent, on se met à acheter la figurine, juste parce que c’est l’un des personnages que l’on aime énormément. Lorsque l’on est collectionneur, on doit savoir mettre de côté tout ce qui relève des émotions. On se concentre sur ce qui, esthétiquement parlant, rend une figurine attrayante, ce qui la distingue des autres. On s’attache aussi à sa rareté. S’agit-il d’une création exclusive issue de la collaboration d’une marque avec un designer ou un artiste de renommée internationale ? S’agit-il d’une édition limitée ?

Pensez également au mode de fabrication. Les œuvres façonnées à la main ont une grande valeur artisanale et artistique. Songez à varier les dimensions des personnages de votre collection : en plus des figurines mesurant traditionnellement entre 15 et 40 cm, il existe des sculptures de 70 cm et en taille réelle (humaine). Cette sélection est fondamentale, car la mise en place et l’enrichissement d’une collection coûtent cher. C’est un investissement à part entière qui peut devenir rentable et lucratif. Par le passé, des œuvres ont pris de la valeur, car avec les années, elles sont devenues des pièces rares.

Gérez votre passion

Intégrez des groupes et des communautés aussi bien en ligne que hors ligne. En leur sein, vous bénéficiez de conseils pour l’entretien de vos figurines. Vous entendez également parler de la sortie de nouvelles collections. Vous êtes au courant des événements autour des figurines de la pop culture. Les bons plans ne sont pas en reste. Il est important d’échanger avec d’autres passionnés et collectionneurs pour faire évoluer votre collection. C’est peut-être grâce à eux que vous ferez l’acquisition d’une création unique qui deviendra la pièce phare de votre collection de figurines de pop culture.

Les conditions de réparations du SAV de la FNAC

Cet article vous montre comment contacter le SAV de la Fnac. Prenez le temps de vous informer sur les conditions avec lesquelles le SAV Fnac accepte de faire des réparations. Sachez que celles-ci sont en vigueur dans l’ensemble des magasins FNAC, en France et à Monaco. Consultez les Conditions générales du service après-vente FNAC sur son site officiel. Si vous êtes consommateur, voici ce que vous devez savoir concernant les réparations du SAV FNAC. Quand vous y déposez un appareil, vous recevez un ordre de réparation à signer. À partir de là, votre appareil sera entièrement pris en charge par le service après-vente. Si vous avez des instructions spécifiques par rapport à votre appareil, signalez-le au moment du dépôt. Si votre appareil a déjà été modifié ailleurs, le SAV a le droit de refuser la prise en charge. La réparation peut ne pas se faire si c’est hors garantie commerciale FNAC ou hors garanties légales.

Les conditions appliquées au SAV FNAC

Vous pouvez présenter votre appareil à un service après-vente FNAC s’il bénéficie d’une garantie commerciale du magasin. Hors garantie, vous aurez à payer des frais de prise en charge et de réparation. Pour connaître les différents tarifs, adressez-vous à un magasin FNAC. Si vous devez payer des frais de réparation, vous avez l’obligation de verser un acompte lors de la signature de l’ordre de réparation. Le SAV de la FNAC fait son maximum pour que le délai de réparation soit le plus court possible. Un délai estimatif est indiqué sur l’ordre de réparation qui vous est remis au moment du dépôt. Vous avez aussi le droit d’appeler le SAV si le délai indiqué est dépassé et que vous n’avez aucune nouvelle. Le service après-vente vous contacte si la réparation est effectuée ou si elle est impossible.

Les moyens de contacter le SAV FNAC

Une fois que votre appareil est réparé, vous recevez une notification du SAV. Ce dernier vous envoie un avis de mise à disposition selon le mode de communication que vous avez précisé. Ce qui signifie que vous recevrez cet avis par courrier, par e-mail ou par SMS. Ensuite, vous vous rendez au magasin où vous avez déposé votre appareil. Là, vous présentez votre ordre de réparation. Vous l’accompagnez d’une pièce d’identité. Une fois que vous vous serez acquitté du reste à payer, votre appareil vous sera restitué. Vous êtes obligé d’effectuer le paiement selon les indications du magasin FNAC que vous avez choisi. Par exemple, s’il n’accepte que les virements bancaires, c’est uniquement ce mode de paiement que vous devez appliquer. Vous disposez de 3 mois pour chercher votre appareil réparé. Au cas où vous ne pourriez pas venir en personne, il faut donner une autorisation écrite à la personne qui viendra récupérer votre appareil. Le magasin lui demande sa carte d’identité avant de lui remettre l’appareil.

Disposer des matériels de base pour la peinture

Avoir à votre disposition un chevalet, une toile ainsi qu’une série de pinceaux serait un bon début. Ayez également un tablier et des chiffons. Peindre devient parfois salissant. Le crayon pour faire les esquisses vous sera aussi indispensable. Sachez que les matériels dépendent de ce que vous choisirez comme discipline. Une palette de couleurs vous aidera. En ce qui concerne l’atelier, prenez une pièce bien au calme et baignée par la lumière naturelle.

Choisir les techniques et les couleurs adéquates

L’aquarelle est une technique adaptée pour les débutants. Les peintures utilisées sont à base d’eau. Elles ne demandent pas de talents en particulier. De plus, l’application des produits se fait intuitivement. Vous serez également libre de vous tourner vers la peinture à l’huile. Cette option demande un peu de pratique avant d’être maîtrisée. Vous devez notamment apprendre à bien mélanger les couleurs en maniant l’huile de lin et les différents pigments.

Peindre et continuer de le faire

C’est en peignant et en continuant de le faire que vous deviendrez un artiste peintre. Si votre premier tableau ne semble pas être une réussite, alors poursuivez l’effort jusqu’à avoir un chef d’œuvre. Respectez les zones sombres et claires. Utilisez un couteau à peinture pour les traits très précis. Enfin, si vous n’avez pas un gentil sujet prêt à poser de longues heures devant vous, pourquoi ne pas faire un autoportrait en vous aidant d’un miroir ?

Les bienfaits de la musique douce sur les petits

Les enfants ont besoin de musique dans leur vie, comme tout le monde. Même dans le ventre de maman, bébé est sensible à la musique comme il l’est de la voix de sa mère. Il réagit aux différentes sonorités et particulièrement aux chansons douces. Les bébés à qui on fait écouter de telles chansons dans le ventre s’en souviennent une fois nés. A partir de la naissance, les parents se doivent d’accompagner la croissance de leur enfant avec de la musique. C’est uniquement la musique douce qui est adaptée à leur âge et à leur état, elle favorise leur bien-être. Ce genre de musique leur fait beaucoup de bien parce que c’est relaxant. Le secret des musiques douces réside dans la composition musicale qui repose sur des gammes majeures.

Pour rappel, ces gammes sont un ensemble de notes chaleureuses, rassurantes et joyeuses. Ces enchaînements de notes sont également reposants, d’où leur grand intérêt pour les petits. Quant aux instruments, ils sont tout aussi excellents pour les enfants car les cloches et le xylophone sont les plus utilisés. Ces instruments ont le chic de produire des sons stimulants et qui apaisent. En outre, les musiques douces participent au développement des enfants. De quelles manières ? Lorsqu’ils entendent des airs joyeux, différentes zones de leur cerveau sont stimulées. C’est ce qui se produit également chaque fois que vous chantez une comptine à votre bout de chou. Naturellement, si lui-même est déjà capable d’en chantonner une, les résultats sont les mêmes. Sa mémoire et son écoute sont alors développées et même ses pensées s’organisent mieux. En écoutant et en chantant une nouvelle comptine, le langage de votre enfant s’améliore. Il aura plus de facilité en lecture, en langage et même en écriture. Il apprend de nouveaux mots, et cet enrichissement lui servira beaucoup une fois qu’il ira à l’école. Par ailleurs, les airs qu’il entend l’incite à bouger son corps. Il le fait sans contrainte, en toute liberté.

Ne privez pas votre enfant de mélodies

Faites en sorte que votre enfant soit le plus souvent possible dans un environnement musical. Dans la maison, dans sa chambre, mettez de la mélodie douce. Que des airs entraînants et joyeux remplissent son univers ! Faites-lui découvrir les sonorités d’un nouvel instrument de musique. Avec le temps mais assez rapidement, sa fibre artistique va pouvoir s’exprimer. Accompagnez-le quand il chante et quand il danse. De tels moments de partage sont favorables à son épanouissement. Si votre enfant semble énervé ou a du mal à tenir en place, lancez une douce mélodie. Celle-ci va l’aider à gérer son émotion et à se sentir en confiance. En cas de gros chagrin ou de problème de sommeil, les musiques douces constituent une bulle de sérénité pour lui. En fredonnant ses airs préférés, vous allez l’aider à s’apaiser en quelques minutes, parfois en quelques secondes. Le choix en matière de mélodies est large. Il y a  » Frère Jacques « ,  » Au clair de la lune « ,  » Savez-vous planter les choux ?  » etc. Diversifiez en cherchant d’autres mélodies sur le Net.

De nombreux livres spécialisés contiennent également de belles mélodies. Vous pouvez même essayer de la musique classique. Il n’est jamais trop tôt pour lui faire écouter Mozart. Vous le savez, les airs de ce génie autrichien sont délicats et harmonieux, capables de sécher rapidement les larmes de votre petit. Optez pour « Piano concerto n°21 » et l’ambiance sera bientôt joyeuse. « Concerto pour flûte et harpe » est aussi un très bon choix pour bercer votre petit trésor. Sinon, des airs de Bach font aussi l’affaire, c’est parfait pour le calmer s’il est un peu agité le soir. Une fois que votre enfant grandit un peu, faites en sorte que lui-même crée des sons. Que pouvez-vous lui demander de faire ? Donnez-lui des objets qu’il peut utiliser pour produire des sons, par exemple des petits bâtons, des bouteilles etc. Non seulement cela va l’amuser mais cela va aussi l’aider à s’intéresser à la musique tôt dans la vie.

Comment les mélodies pour enfants sont-elles créées ?

Les bienfaits des mélodies sur les enfants ne sont plus à prouver. Votre enfant a tout à gagner en étant plongé dans un monde musical. Sa concentration, sa mémoire et son attention sont développées, il en est de même de son langage. Pour que votre enfant tire le maximum de profit des mélodies, accompagnez celles-ci de gestes. Ces derniers vont participer à sa motricité fine et à son développement moteur. Dès que votre enfant est en âge de parler, il va poser des questions concernant une chanson, sa connaissance générale va s’étoffer. De nombreuses études ont démontré qu’une dizaine de minutes de mélodies douces réduit nettement le rythme cardiaque d’un enfant. Même en cas de douleur, si votre enfant a mal à la tête ou s’est blessé, la musique douce va le soulager. Les résultats peuvent être quelquefois immédiats. En tout cas, même si votre enfant est encore très petit, faites-lui écouter des chansons douces. Chantez-lui des comptines quand vous lui donnez un bain, quand vous le changez, quand vous le promenez etc. Rappelez-vous que c’est en vous entendant chanter qu’il aura envie de pousser la chansonnette lui aussi.

Peut-être que vous êtes curieux de savoir de quelles façons ces merveilleuses mélodies sont créées. Il y a des éditeurs de musique pour enfants et qui se spécialisent dans ce type de mélodies. Ils produisent des disques de musique dans un studio d’enregistrement, comme Studio Blue Lines à Paris, si vous habitez dans la capitale française. Mais vous-même, vous pouvez composer des mélodies. Vous pensez que vous n’en êtes pas capable ? En fait, il suffit de changer les paroles d’une comptine qui plaît à votre enfant. Pas besoin d’être un compositeur professionnel pour y arriver. Vous n’êtes pas non plus obligé/e de faire rimer un certain nombre de phrases. Il y a beaucoup de comptines qui ne comportent aucun rime et qui enchantent les petits. Transformer une comptine classique en comptine drôle pourra très bien amuser votre enfant. Soyez juste un peu créatif et adaptez les paroles avec les actions que vous voulez que votre enfant fasse. Veillez à ce que le message passe vite et clairement en y intégrant son animal ou son personnage favori. Une chanson simple à chanter est bien mieux pour que ce soit facile à mémoriser et à répéter. Quelle fierté de composer une comptine personnalisée ! En même temps, vous faites plaisir à votre enfant.

Les miroirs dorés

Si vous avez une maison avec une peinture sobre et épurée, vous devez absolument vous acheter un miroir avec de la dorure sur les bords. Mais pas n’importe quel modèle, vous avez besoin d’en trouver un avec une forme atypique, d’où le concept d’art et déco.

La forme de miroir art déco la plus en vogue cette année est le rectangle. L’avantage de cet objet réside dans sa simplicité et son élégance. Vous pouvez le placer n’importe où, car il s’adapte à tous les styles de mobilier.

Les tableaux décoratifs

Pour adopter le look art déco chez vous, vous devez détenir des tableaux. Pas la peine de vous ruiner pour des peintures d’exception des plus grands peintres des siècles passés, vous avez un large choix d’articles sur le site de la galerie d’art Tauromachique. D’ailleurs, une nouvelle collection est disponible sur le site pour ceux qui aiment les tableaux révélant :

• l’esprit Toro ;
• l’esprit Camargue ;
• la face et fesses.

Les produits peuvent vous être livrés dans toute la France et peuvent devenir de vraies pièces maîtresses pour un style art déco au top. Un conseil : pour mettre en valeur votre intérieur avec ces tableaux, vous pouvez peindre vos murs en bleu marine.

Si vous avez envie de détenir une œuvre personnalisée chez vous, celles des artistes-peintres en Occitanie et Provence seront parfaites pour orner le salon ou la bibliothèque. Elles sont uniques pour mettre en valeur n’importe quelle pièce de votre maison, sans avoir à trop débourser. Il est même possible de commander des tableaux de peinture personnalisés, selon vos préférences.

Les canapés en velours

Qui a dit que les canapés en velours ne sont plus tendances ? Si vous faites partie des personnes qui le pensent, vous vous trompez lourdement. Désormais, ces meubles sont des objets art déco à part entière. Privilégiez les canapés en velours avec des pieds en aluminium et de style scandinave.

La sculpture contemporaine : un art atypique

Le pop art ou art contemporain, a vu le jour dans les années 1950, mettant fin à l’époque artistique des impressionnistes, cubistes et autres styles comme le mouvement dada, l’abstraction géométrique, le surréalisme, le modernisme, ou encore l’Art déco et j’en passe. Ce style d’art pop, peut se comprendre même comme une révolte aux différents styles cités, plutôt axé sur la perfection esthétique, la représentation de la modernité ou le détournement. Les artistes de l’art contemporain ont complètement innové la vision de l’art, et la sculpture contemporaine est vraiment un art atypique.

Le talent artistique est plutôt révélé à travers la manière de manipuler les objets d’art lors de leur création, et le détournement de ce qui a déjà été créé est permis. En plus de la technicité du geste et d’une création nouvelle, les matériaux utilisés font aussi la particularité du pop art. Là aussi, aucune règle n’est imposée, le sculpteur contemporain peut utiliser de la céramique, du bois, du bronze, du métal ou des résines et tout autre matériau qui l’inspire.

Le pop art et l’émotion

Avec cette liberté dans la création d’objets sculptés, il est plutôt difficile de donner une définition précise à la sculpture contemporaine. Tout ce que l’on peut dire, c’est que cet art fait passer l’émotion, même en rompant avec les canons de tous les styles d’art qui l’ont précédés. Aujourd’hui encore, on vit de cet art typique qui passionne aussi bien les artistes que les collectionneurs d’objets d’art. Si vous souhaitez admirer des œuvres d’art contemporain, visitez le site www.arson-sculptures.com.

Vous y trouverez des sculptures originales, dont certaines sont plus connues. On vous les présente en exposition réelle ou virtuelle. Des expositions collectives et les ventes aux enchères chez Drouot vous attendent aussi comme dans quelques galeries d’art. le pop art est en constante évolution et en tant qu’art plastique au même titre que les styles « classiques » précités, il a toute sa place dans l’histoire de l’art avec un grand H.

Rejoindre un réseau de professionnels

Tout le monde le sait, pour pouvoir développer son business, une des astuces de base et de rejoindre un réseau de professionnels. En fait, actuellement, vous pouvez trouver des organisateurs d’événements, qui sont spécialisés dans l’organisation soit totale soit partielle d’un événement. Ces derniers détiennent déjà un carnet de contact dans lequel vous pouvez trouver des noms de cuisiniers professionnels, fleuristes, vidéastes et photographes.

Grâce à ces relations, les organisateurs d’événements peuvent trouver plusieurs contrats et organiser plusieurs événements à la fois. Il est donc conseillé de prendre contact avec l’un d’eux pour pouvoir développer votre réseau et décrocher des contrats de couverture de mariage ou de baptême par exemple.

Développer un site internet de qualité

De nos jours, il devient indispensable d’avoir un site internet de photographe professionnel. Car tout se fait sur internet. Faute de temps ou de moyen de déplacement ou juste pour éviter la queue, beaucoup de personnes préfèrent faire leurs achats en ligne. Ainsi, si vous désirez développer votre clientèle, vous devez impérativement avoir un site web.

Cependant, il ne suffit pas d’avoir un site web. Vous devez travailler votre site internet pour attirer le maximum de visiteurs. Pour cela, votre site doit respecter certains critères. Il doit en premier lieu apparaître dans les premiers résultats de recherche des moteurs de recherche comme Google, Yahoo, Bing, etc. En effet, les internautes cliquent souvent sur les premières pages qu’ils voient. Peu continuent vers la page 2.

Avec les innombrables sites qu’il y a, il est important de mettre en place des stratégies marketing efficaces pour pouvoir se démarquer. Travailler le référencement SEO en fait partie, en effet c’est une stratégie de marketing digital qui permet à un site internet de se placer parmi les premiers dans les résultats de recherche.

Ne pas être sélectif

Si vous avez un business en pleine expansion, vous devez rester compétitif. Pour cela, il faut éviter d’être sélectif et de n’accepter que les gros contrats ou les contrats avec de gros budget. Pour vous faire connaître dans le milieu, n’hésitez pas à faire le maximum de prestation.

D’ailleurs, actuellement, beaucoup de personnes prétendent être des photographes professionnels, juste parce qu’ils ont des appareils photos sophistiqués. A vous de montrer vos valeurs et vos différences.

Biographie

Virginie Schroeder est une artiste peintre qui vit le jour en 1976. Elle est originaire de la région de la Moselle, en France. Après quelques années, elle émigre au Canada où elle vit actuellement.Étant passionnée d’art, elle s’initie au dessin à 16 ans et suit différentes formations pour se perfectionner. Elle a suivi des études en architecture et en graphisme. Une fois qu’elle a atteint la trentaine, elle a commencé à peindre. Ses premières œuvres sont réalisées à la peinture à l’huile avant de se spécialiser dans la peinture à l’eau.

Il faut noter que bien que les NET soient tendance, les peintures sur tableau sont toujours prisées. D’ailleurs, ces œuvres d’art auront leur place dans différents types d’intérieur. En matière d’authenticité et d’originalité, les tableaux créés par Virginie Schroeder sont ce qu’il vous faut.

Aimant les défis, l’artiste utilise l’aquarelle pour ses œuvres. A l’heure actuelle, l’artiste est connue dans le milieu et s’est fait un nom. De plus, ses œuvres sont assez abordables. Elle ambitionne de s’associer à d’autres artistes peintres en vue de la création d’un atelier communautaire à Toulouse. Toute personne passionnée et voulant s’initier à l’art pourra y participer. Si l’on se réfère aux propos de Virginie Schroeder, l’art est inné en chaque personne et ne s’affirme que lorsque toutes les conditions sont réunies.

La méthode de travail du peintre

Les œuvres de Virginie Schroeder sont principalement caractérisées par un bon équilibre entre abstrait et réel. A la fois vibrantes et dynamiques, elles invitent à la contemplation. Chaque spectateur aura sa propre conception du tableau, car les portraits ne sont pas visibles au premier regard. Ce côté mystérieux et divertissant caractérise les œuvres d’art de l’artiste.Les couleurs vives, l’orange le rose et le noir sont fréquemment utilisées. Les techniques de travail mixtes allient les structures linéaires et les formes géométriques. Elles sont savamment travaillées pour créer un portrait original qui se fond dans le décor de n’importe quel style d’intérieur.

Les portraits de Virginie Schroeder sont le résultat d’un assemblage de traits afin d’obtenir un aspect déformé qui ne se départit pas du côté esthétique. Lorsque l’artiste crée ses tableaux, elle commence par faire un croquis de son sujet. Ensuite, elle constitue les traits en utilisant du médium texturé comme de la gomme, de la résine damar ou encore du pastel.

Les couleurs sont le résultat de l’acrylique ou de la peinture à l’huile. Le travail effectué relève d’une haute technicité, car l’artiste n’utilise pas de pinceau, mais pose les couleurs à l’aide d’une seringue et d’un couteau. Les lignes formées ainsi que les contrastes de couleur créent un effet dynamique et vibrant.

Où voir les œuvres de Virginie Schroeder ?

Pour avoir un aperçu du type d’art que propose Virginie Schroeder, voua avez la possibilité de consulter son site web officiel. Mais si vous voulez les voir de visu, rendez-vous à la galerie Beauchamp au Québec. Dans certains cas, vous pouvez voir les œuvres de Virginie Schroeder dans les grandes galeries avec lesquelles l’artiste travaille en partenariat. L’artiste est également présente sur les réseaux sociaux tels que Pinterest, Instagram, Facebook et YouTube.Sur le site, vous avez la possibilité de jeter un œil sur toutes les rubriques. Vous y verrez certainement un ou des tableaux qui vous conviennent. Dans le cas contraire, il est possible de faire la commande d’une œuvre d’art sur mesure. Les différents tableaux y sont répertoriés en différentes sections (abstrait, nature morte, figurative). Chaque section se présente en diverses catégories. Dans la section des œuvres figuratives, il y a une partie destinée à l’univers du cinéma où figurent des portraits de personnages célèbres. Pour avoir une idée de prix des œuvres de Virginie Schroeder, elles peuvent coûter entre 200 et 5000 dollars. Pour les œuvres d’art créées sur mesure, il faudra que vous effectuiez une commande.